但愿那些狭隘理解“潮流艺术”的人会越来越少

2018年11月09日12时51分内容来源:Steppy潮流周志

但愿那些狭隘理解“潮流艺术”的人会越来越少


作者:日均听歌 24 小时的 Fish


“潮流和艺术的关系如今已经变得密不可分”,这样的命题相信大家都不反对。当某个潮流品牌沾染了艺术气息后,都能在一时半刻里成为爆炸性话题新闻。

但转念一想,当潮流艺术处于一个大热且持续在上升的势头时,有多少人是能真正理解它的呢?

▲Supreme x Mike Kelley(image:ICON Magazine)

会是到潮流艺术家的展览拍照“打卡”,发朋友圈说自己喜欢这个艺术家很久?

会是在对潮流艺术家一无所知时,就以高价购入一件你觉得很酷的作品?又或是摆出“众人皆醉我独醒”的姿态,对在你眼中就像顽童涂鸦一样的简笔画作嗤之以鼻?

▲(image:ubies.net)

对于“潮流艺术”,确实大部分人仍在用较狭隘的目光去看待。为此,Steppy 特派小组来到了日前在美国加州开设的潮流展 ComplexCon 上,与艺术家 Steven Harrington 来了一次“激情碰撞”(专访)~

Fish 先带你恶补一下 Steven 老师的事迹,如果要我用一个短语形容他,我首先会说他是“一手牵着 KITH 一手牵着 Nike 的男人”。就在去年时,他们就强势地来了一波三方联名。

▲(image:stevenharrington.com)

另外,Nike 也是 Steven 要好的小伙伴,两人时不时就会“搞点事”出来。

▲陈列在 Steven 工作室的 Steven Harrington x Nike Air Jordan 1


▲(image:stevenharrington.com)

还有我们熟悉的 colette、Converse、NIXON、IKEA、Lacoste、可口可乐等,数十个品牌都曾在 Steven 那色彩缤纷又可爱趣怪的卡通形象下被呈现出更活泼的一面。

▲Steven 曾为 colette 制作过壁画、在 colette 里办过展览、还和 colette 推出过联名产品。最后两张图片就是双方曾合作推出的蜡烛和马克杯,至今仍被陈列在 Steven 的工作室里(image:stevenharrington.com)


▲(image:stevenharrington.com


Steven 的工作室里陈列着的NIXON x Steven Harrington 手表


Steven 的工作室里陈列着的IKEA x Steven Harrington 托盘


关于大众对“潮流艺术”的狭隘理解,Steven 跟我们分享了一些他的故事,同时也让我们更深入地了解到潮流艺术家真正的所思所想,我们又该怎样去理解“潮流艺术”。




潮流艺术家只会和潮流、街头品牌联名?



艺术家被冠上“潮流”的前缀,大家自然会想当然地认为“哦,他只会和街头潮流沾边”,但在 Steven 成为一名“潮流艺术家”后却选择和家居巨头 IKEA作推出了一系列家用产品。


大家往往被“潮流”这个词所局限,反倒忽略了“艺术”的本质。艺术其实渗透在我们生活中,在吃、喝、穿上都能有所体现,而不仅限于在服饰、鞋履上的创作,更不止除潮流品牌外的联名。


▲IKEA x Steven Harrington 合作系列中的地毯(image:stevenharrington.com)



潮流艺术家只要作品够酷就可以?



艺术作品的价值不一定在于它的视觉效果或是材质,而是体现在它想要表达的概念。对于 Steven 来说,最棒的时刻反倒是有个不一定那么懂艺术的人能站在他的作品前,试图认真去思考他创作的理念,之后还能去研究他是谁、他的其他作品。



当代年轻人往往缺乏主动思考和探索的能力,比起单纯地觉得“酷”,或是依赖长篇大论的解说去搞懂一件事,为什么不主动地把你脑袋里满满的“句号”变成“问号”,再去逐个攻破呢?你能获得的定比你想象的多。




潮流艺术家打着“艺术”的旗号就能随性创作?



“艺术是孤独的”,先人有感而发自然是因为,身为一名艺术家,要别人能理解你心中所想并不是易事。在那些被嘲讽“看不懂”、“太简单”的画作背后,往往藏着艺术家最渴望告诉你,但又不想过于直白的那份含蓄。(这是......传说中的傲娇?)


▲Steven 这幅画代表着外界有很多不好的东西正在进入美国(窗户内部),这些曾经被阻挡在外的东西,现在我们却摆脱不掉了


在大部分“潮流艺术家”们的作品中,它们不仅有视觉效果,当中还包含着艺术家想要传递的故事。而在 Steven 的画作里,他更希望以一个轻松、积极的态度去思考比较严肃的问题,几乎每一件作品,都“真的有故事”。


▲Steven 第二件雕塑作品,以代表着生活的棕榈树缠绕着代表着自己的狗,并生动形象地把这件作品命名为“Gotcha”,非常贴合这种被生活羁绊住的意境



潮流艺术家成功后就开始单纯地“圈钱”?



曾听说,当一个人/品牌走红后,联名时只要提交品牌 Logo.png 就能大捞一笔。久而久之,大家对这种联名方式的热度也会降低。


换而言之,保持创作独立性对潮流艺术家来说就是一件极其重要的事。当初在 IKEA 希望能和 Steven 推出更多联名产品时,Steven 却谢绝了。



在艺术创作上有着两条截然不同的路,一是随大流,二是做自己。潮流艺术家不一定只会做迎合流行趋势的“爆款”艺术品,在保持创作独立性的时候其实反倒更能找到心灵相通的知音人。




潮流艺术家只管创作,没有目标?



大部分潮流艺术家虽以个人身份活跃,但并不代表他们是周而复始地埋头苦干,他们也会寻找自我突破。就以 Steven 为例,他正在尝试做更大型的雕塑作品,早前他为长沙 IFS 呈现的艺术装置就印证了这点。


▲Steven 在长沙的“Gotcha”展览(image:ICON Magazine)

因为每个雕塑的尺寸不同,雕塑的比例也因应不同,这种感觉是能直观地反映给大家的,所以也需要不停地创造。


潮流艺术家其实并不是单纯地创作,他们也一直在突破自己的舒适圈,来推动潮流艺术到达一个新高度。



在和 Steven 老师聊完天后,我们当然也不能错过他当天在 ComplexCon 上公布的最新联乘企划——AAPE x Steven Harrington,接下来让 Steppy 特派小组带大家探探路吧~

当我们到达现场时,一眼就看到了顶部那有一圈悬空的迷彩吊灯的就是 AAPE 的展位。据悉这次的展位设计是以外星飞碟为灵感的,展台和 LED 电视都布置成时光机器的感觉,充满了未来感~



一众粉丝早已在此等候着 Steven 的现身,大家不仅拿到了本次合作的特别版贴纸,还尽情享用了特色汉堡。


在当天的整个访谈过程中,Steven 全程都十分友善、自然地与我们交谈。想不到他在人头涌动的 ComplexCon 上也丝毫没有艺术家自带的“傲气”,一直非常热情、积极地和大家互动,主动跟他们聊天,还在现场为大家签名呢!

除了 Steven 的现身,AAPE 还为大家准备了一个特别的环节——现场提供 DIY 服务,让粉丝们享受一番 DIY 的乐趣。


在展位上,我们看到了比如 NBA 球星Nick Young、创意总监兼 colette 创始人Sarah Andelman日本球鞋名所 atmos 创始人 Hidefumi Hommyo 等,都到场表达了对这个联名企划的喜爱。



在这趟旅程中,我们抢先看到了本次联名企划中有短袖/长袖 T 恤、连帽套头卫衣等数款单品,均以 Steven 签名式棕榈树(它的名字叫“Hello Mello”)对 AAPE 品牌 Logo 进行了重新演绎。

除了服饰,少不了的还有两款分别约为 10cm 和 30cm 高的雕塑,说唱歌手 Pusha T Trinidad James 还到现场拿下了这款雕塑呢~


▲(image:ins@s_harrington)


至于这个玩具的设计,可见 Steven 把AAPE 旗下全新标志性形象“AAPER”放置在 Hello Mello 上,而被 AAPER 遗落在地上的香蕉也似是有所指。


或许 Steven 又在尝试以这款玩具向我们传递一些信息?你不妨也来猜测一下?By the way,能 get 到艺术家真正想表达的内容,不正是最酷的事吗?

▲Tips:这几个设计元素都分别代表着某件事/某种东西哦~

在这个人们基本生活需要已经得到满足的时代,大家开始往精神层面探索,以满足自己愉悦和美好的心理期待,而文化艺术的消费恰好是大部分人想要追求的一种时尚生活方式。

同时,因为艺术以往的高度处于普通人难以触及的位置,当它落脚点变低的时候,大家一窝蜂地想分一杯羹,自然也容易对它产生极表层而狭隘的理解。

但当你能真正把浮躁的心沉静下来,少用脑细胞思考“今天吃什么”,而把更多时间花在思考和探索上,“潮流艺术”或许不像所想的那般表面,“潮流艺术家”也并非所想的那般急功近利


如果对一种文化抱着热爱,一定不希望它被尘埃玷污。而我,则希望那些狭隘理解“潮流艺术”的人越来越少吧!

▲(image:stevenharrington.com)






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