波点教母 —— 草间弥生

2019年3月29日05时10分内容来源:品艺术英伦


草间弥生

Yayoi Kusama

日本艺术家


草间弥生出生于日本长野县松本市,毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市,并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作,现居住在日本东京。

她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、克勒斯·欧登柏格(Claes Oldenburg)、贾斯培·琼斯(Jasper Johns)一起联展。



草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、装置艺术、波普艺术和抽象表现主义等。

但她对自己的定位是一位“精神病艺术家”。


从某种意义上来说,她并没有说错。她的作品就是她的心理学自传,疾病之书。


观看她的作品也很容易让人陷入幻觉。就像一种着魔,那些各种各样的大小圆点以奇异的流动的方式排列着,有超强的吸引力,并且致幻,让人挪不开眼睛。




而这一切都因为她有先天性遗传神经性视听障碍,看东西如同隔了一层圆点状的网,非常模糊地看世界。

母亲对她说:要是你能把看到的圆点都画出来,那你的眼睛也就好了。

于是,她拼命地画她看到的圆点网,希望能治好自己的眼病。草间弥生约10岁时,还曾经被大量幻觉困扰,甚至有过自杀企图。


“通过绘画,当时所感受到的惊慌、恐怖都变得烟消云散。这就是我绘画的原点。”



也就是说,她一生的创造始于跟这种圆点的战斗,并最终把眼中的世界转换成了艺术。


而正是这些身心上的疾病成就了一个杰出的女性前卫艺术家。

这正应了那句话:那些未能打倒你的终会成就你。

草间弥生的风格是如此不同,它非常独特,个人,内向,病理学的。只跟她自己的生命体验息息相关。可以被复制,却无法被模仿。


1954年,草间弥生在绘画作品《花》(D.S.P.S)中曾有下列的表达:“某日我观看着红色桌布上的花纹,并开始在周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落,最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中,我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着,我变的渺小而且微不足道。”



草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色,她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子,大量包覆各种物体的表面,如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品(还有裸体的助理)。

她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性,并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。

草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉,她认为这些点组成了一面无限大的补捉网,代表了她的生命。


1957年,草间弥生移居美国,大部份时间都在纽约市创作,并开始有“前卫的女王”之称。

1960年代,她参加了许多反战运动。

在日后的小说《中央公园的毛地黄》中,草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现自己在纽约的早年经历:穷困潦倒,身无分文,不懂英语,卖掉每一张作品都异常困难;在租住的公寓里,半夜会被冻醒,一直画画到天亮;在街边的垃圾中拾起烂菜叶,并为自己熬一碗热汤。





一段时间,因为她激进的创作态度和作品,曾经被日本认为是国耻,他们认为她是一个性混乱者。

然而最后,她成为日本当代最杰出和独特的女性艺术家。


生活中她属于性格孤僻,不善与人打交道的那类人。在纽约的很长时间中,她都是和爱人美国艺术家柯内尔过着两人世界。

当爱人在1972 年去世后,她便回到了日本,独自一人在一家精神疗养院生活,在助手搀扶下创作至今。



其实,那些伟大的艺术家,总是需要去打破些什么,并在此基础上重新建造。那些被打破又重建的东西可能极具挑战性或者冲击力,但一定会向世界传递一些全新的东西。可能是观念,认知,或者形象。


此外,草间也发展出自己独特的“繁殖”特色,她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后,草间加入了商业艺术的领域,与时装设计界合作,推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰,并开始贩卖许多艺术商品。





如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的,我可以告诉你,那是在很小很小的时候。我的一生,我活着的每一个日子,都与艺术相关。要是人可以有来世,我还想再做艺术家。无论生与死,艺术对于我来说就是一切。”





“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”

她用它们来改变固有的形式感,在事物之间刻意地制造连续性,来营造一种无限延伸的空间,置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。





“我希望我能够心无旁骛地以前卫的姿态创造未来的新历史。”

“我坚信,艺术上的创造思维最终是从孤独中产生的,是从灵魂的寂静中闪现的

“我收集人类和宇宙的所有信息,来修正我的艺术姿态。”

草间弥生如今已届高龄,但艺术生命仍然熊熊燃烧。可见一个人灵魂的力量可以有多么强大。当一个人自我消融,就让自己回到了无限的宇宙之中,进入了永恒。




潘朵拉Pandora专栏

[光影]

艺术家的秘密生活 —— 电影世界的大师们(一)

灵魂绞肉机 —— 电影世界的大师们(二)

疯狂和理性 —— 电影世界的大师们(三)

麻烦缠身的人——电影世界的大师们(四)

性、死亡、黑暗之心 —— 席勒+波洛客(五)

黑暗之中执着光明 ——戈雅+透纳(六)


[人物]

被疾病与狂热穿透的人生 | 弗里达

梵高 | 当我画一个男人,我就要画出他滔滔的一生

一枚收割男性天才的女文青 | 莎乐美

雷诺阿|艺术,不需要解释

亨利·卢梭|奇幻森林的孩童

莫兰迪|赋予平凡事物以永恒的外观

保罗·高更|月亮和六便士

安迪·沃霍尔|每个人都能成名15分钟

遥望 —— 安德鲁·怀斯的远方

马塞尔·杜尚|游戏的艺术

盗梦空间 —— 埃舍尔的世界

禁忌的肉身 —— 卢西恩·佛洛伊德

人生的每一个瞬间,都是决定性瞬间 ——布列松

有洛丽塔情结的大师 —— 巴尔蒂斯

流浪者之歌 —— 寇德卡

精通谋杀艺术的女人——阿加莎·克里斯蒂

对自然的热情 —— 康斯太勃尔

追光者——莫奈

站在芭蕾舞女身后的德加

那个爱画水果的男人——塞尚

浮世的萤火 —— 喜多川歌麿

颓废背后的真实 —— 劳特累克

以梦为马 —— 夏加尔的画梦人生

席勒作品中的爱、欲、死

盲人、愚人、凡人 | 勃鲁盖尔的俗世风情画


[赏析]

远方来信的“美丽与哀愁"


[杂论]

写给每个曾是孩子的大人们的治愈童话——《小王子》

被吐槽的周迅和“看不见”的中年

《江湖儿女》江湖再见 —— 贾樟柯的电影世界

有人的地方,就有江湖 —— 一代宗师“侠隐”

中国式审美符号拼贴的《影》

美、审美与创造者

因爱之名——永恒的雕像

靠抄袭和“话术”表演欺世盗名的艺术圈大腕



英国尚思艺术

传播维多利亚时代老欧洲的优秀画作,分享精致艺术生活。


最值得关注的微信公众号