新片血亏5.3亿,李安到底在折腾什么?

2019年10月21日10时39分内容来源:电影铺子

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上周五,李安新作在国内上映。


争议颇大——


《双子杀手》


这是李安第二部 4K+3D+120 帧制式的电影。


第一部是《比利·林恩的中场战事》


这部电影当年的票房很惨。


北美票房仅有 174 万美元。


后来中国市场及时救火,贡献了全球 3000 万美元票房中的 75%。


但扣除院线分成和宣发费用,制片公司颗粒无收。


影史第一部 120 帧影片,最终以亏损全部4000万美元拍摄投资收场。



好在投资方依旧对李安怀有信心。


这次,李安的第二部 120 帧影片《双子杀手》如约而至。


并且,制作升级。


科幻题材,威尔·史密斯主演。



但票房却再次扑街。


国内上映一周前,电影已在北美首映。


口碑很差。


IMDb仅有不及格的5.7分,烂番茄更是只收获28%新鲜度。


票房很惨。


首周末票房仅2000万美元。



无比热爱李安的大陆市场,这次同样没能拯救这部电影。


口碑尚可,豆瓣7.1分


但要知道,上一部李安低于豆瓣8分的电影,还是16年前的《绿巨人浩克》。


票房一般,同期排名仅第四。


这还是其占据排片优势下的成绩。



截止到昨天,《双子杀手》全球总票房仅1.18亿美元。


目前,票房趋势与排片情况还在下跌。


这对于一部投资近2.4亿美元(拍摄成本1.4亿,宣发费用约1亿)的大制作,可以说是失败得一塌涂地。


据分析,这部电影最终将至少亏损7500万美元(约人民币5.3亿元)



接连的失败,对李安无疑是一个巨大的噩耗。


但这没有完全抹杀李安的决心。


他还有第三部 120 帧影片《马尼拉之战》的计划。


《马尼拉之战》是一部描绘上世纪六七十年代拳击界的电影,重头戏是乔·弗雷泽与阿里两个拳王之间那场被称为“马尼拉式震撼”的传奇之战。


这是李安最想拍摄的 120 帧影片。


甚至可以说,前面两部 120帧 都是在为这部做技术积累。



不过,似乎投资方开始对李安失去信心。


几天前,有媒体问到李安《马尼拉之战》的进度。


他回答:万事俱备,只欠东风(钱)。


这次还会有投资方选择再赌一把李安+ 120 帧吗?


情况并不明朗。



毕竟,为了这次的第二部 120 帧影片,李安已经放下了身段。


他接下了投资方一个20多年前的剧本。


讲了一个老套的故事——


我是一个顶级杀手,即将退休时,我突然开始被“克隆版、更年轻的我”追杀,而这背后是一个惊天阴谋……



故事当然是流畅可看的,李安也在其中加入了许多个人哲思。


但终究是螺蛳壳里做道场。


整体故事,没有多少新鲜感。


这在李安的意料之中。


「故事上是退了几步,还是希望大家多担待。」



这些让步几乎是必须的。


120 帧影片是一场昂贵的实验。


它的拍摄难度数倍于普通影片,并且需要构建大量新的电影工业体系与视听语言。


拍摄《比利·林恩的中场战事》时,李安就说到:


“当时就是用两台“冰箱”在拍摄为了配合120帧需要的曝光度,现场需要的补光的强度是正常影片的三倍。所以拍摄时需要重新制定一套测光和拍摄的流程这是以前电影工业里从来没有过的。同时由于画面呈现过于真实,演员的表演容易显得做作,对演技要求极高,有时一条得拍上五六十遍


同时,120 帧的后期制作需要耗费的成本和精力,是 24 帧的五倍。


《比利·林恩的中场战事》


票房失败,投资难找,拍摄困难。


为什么李安还是要继续拍 120 帧?


因为 120 帧就是李安如今的电影梦。


李安从来不是一个恪守成规的人。


《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《绿巨人浩克》、《断背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》……


李安每次出手,都想尝试新的内容。


对他来说,重复自己是无聊甚至可怕的。


“就是我拍片的时候,我老是往不安全的地方走。如果不是这样的话,我会有一种不安全感,所以冒险变成常态。”



在拍电影这件事必须冒险,是李安全然接纳的命运。


而这次他选择的冒险是 120 帧。


李安当然有自己的原因。


他想要的是一场电影届革命。


当然,这并非为了留名影史,李安早已留名影史。


他更多的是出于对电影的使命感。


在李安心中,电影为大银幕而生,也仅仅属于大银幕。


“让观众静坐在黑暗中共度一场梦的艺术。”


《天堂电影院》


诚然,国内观影人数正逐年增加。


但现实是电影的危机与繁荣并置


个人电脑、移动互联网时代早已来临。


大银幕相当于这些影像媒介,竞争力越显衰弱。


想要观看一个故事?


可以选择在电视上追剧,在视频网站观影,甚至在手机上看一个15秒的短视频。


为什么要选择大银幕?


在李安眼里,电影已经僵化太久了。


120 帧是他给出的答案。



而即使讨厌《双子杀手》的观众,也很难否认:


李安创造了一种新奇观。


这种奇观首先是影像更加清晰流畅。


“像近视的人第一次带上眼镜。


上图 24帧 下图 120帧


其次是动作细节更加丰富


比如影片中的一场摩托车追车戏。


以往电影中的类似镜头,移动速度都很快——


风驰电摩,拳脚生风,观众立马能感觉到速度和刺激。



但 120 帧下,一切清晰可见。


乍一看,这好像导致动作本身没有那么刺激了。


但其实它留给动作镜头的空间更多了——


足够多的表情与细节被呈现,动作的戏剧性与观感大大提升。



这是《双子杀手》最值得称道的地方之一:前所未见的动作奇观


而 120 帧塑造的另一个奇观,是大银幕上的面孔。


120 帧下的近景镜头下——


角色脸上细小的褶皱,微翘的干皮,粗糙的毛孔……被展示得一清二楚。


他们仿佛就站在你眼前。


恐惧着,困惑着,苦闷着。



这种临场感在大银幕上同样前所未有。


当然,也有人觉得这破坏了影片的“电影感”


但“电影感”究竟是什么?


或许,只是胶片时代的朦胧以及我们视觉习惯的延续


所以如今到了数码时代,很多电影人依旧在用数码技术去模仿胶片的美学,甚至直接选择用胶片拍摄。


这样当然舒适。


有人很喜欢这种舒适怀旧的感觉,但李安不。


他就是要去探索,属于数码时代的电影新美学。


这是李安想要看到的「美丽新世界」。



当然,代价惨重。


首先是亏损,更重要的是很少有人认可。


目前,北美没有一家影院支持放映 4K+3D+120 帧制式的电影(我们国内有约30家)


120 帧影片基本是被好莱坞主流排斥在外的。


因为好莱坞的电影工业体系,已经稳定成熟的运行了几十年。


对他们来说,革命与颠覆是可怕。


世界上唯二两部 120 帧影片,都出自李安。


年轻导演没有能力也没有机会去拍摄 120 帧,而成名的导演大都是旧世界的捍卫者。


李安是在独自前行。


有时他也困惑:


“现在就我一个人这么拍。我常常会想:是我有问题还是世界有问题?



《双子杀手》中,镜子是全片的题眼


年老的亨利与年轻的小克,便互为对方自我观照的镜中人。


而铺子看 120 帧《双子杀手》时,常常有一种感觉:


这部影片的清晰度,其实已经大于现实。


它就像镜中的现实,让我们观照着人究竟是什么。


也像镜中的 24 帧影片,让我们思索着电影是什么。


影片结尾,老亨利为了不给小克留下心魔,帮他杀掉了「养父」。


或许,这也是李安的内心独白。


既然如此,那就我来吧——


“24帧大家都在拍。而120帧非常难得,我现在有机会做、荣幸做,那我也有义务帮大家受一点罪。”


年轻时的李安


李安当然知道,改变人们的习惯和颠覆一种文化非常难。


但他更加知道,现实里没有年轻版的自己——


“我已经不年轻了,我不愿再等。



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