矛盾的画者 | 埃德加·德加

2016年6月21日01时49分内容来源:鸟人与鱼


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埃德加·德加

Edgar Degas

(1834.7.19~1917.9.27)

法国印象派画家

雕塑家和图形艺术家


艺术不是你看到什么

而是你给别人看到什么 。




原名:埃德加·依列尔·日耳曼·德加

(Edgar Hilaire Germain de Gas)

曾在巴黎艺术学院学习绘画

受到 安格尔 的很大影响

富于创新的构图、细致的描绘

和对动作的透彻表达使他成为

17世纪晚期现代艺术大师之一

他最著名的绘画题材包括

芭蕾舞演员和其他女性及赛马

他通常被认为是属于印象派

他的作品更具古典现实主义

或者浪漫主义画派风格




19世纪是欧洲艺术史上发展高峰时期

见证了新古典主义、浪漫主义

现实主义、印象主义兴起与变迁

大革命之后的法国

取代了欧洲文艺复兴时期的意大利

成为艺术家的另一个天堂

在耀眼的艺术之星中

埃德加·德加也许并非成就最高

他是最特立独行、别具一格的那颗

因其艺术和生活中的矛盾性而光芒永绽



1855 Study for the Self Portrait


画家,真正的画家

是那些懂得从现代生活里找到诗意的人

他们能以色彩或素描

让人看到或理解我们有多伟大。



1885 Apotheosis of Degas


画出眼前所见的固然重要

但最好只画出存在于记忆中的事物

因为那是经过转换、沉淀的想象

然后才能画出真正感动自己的地方。



1885 Edgar Degas and Walter Sickert


德加的独特

在于他难以被定位至某一绘画流派

其画风一直以来都是评论家争论的焦点

承袭新古典主义大师安格尔对素描的钟爱

擅长描绘,线条朦胧流畅

他绘画中的色彩迷离变幻

体现了浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦的影响

印象派画家对自然光线的瞬间捕捉

同样吸引着对艺术极为敏感的德加



1857 Self-Portrait


“德加是个不容易被归类的艺术家

他虽与印象派画家一同展出

却也抨击印象主义所揭示的原理原则

终其一生

他从未停止为过去传统中

伟大画家的艺术成就作辩护

然而却又在他的艺术领域中

创造出绚烂的现代意象

而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩

但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的”

—— 艺术史学家法兰克·米尔纳评价



1862 Self-Portrait


与德加艺术中蕴涵的矛盾性

相呼应的是其自身的矛盾性

德加生性孤僻,言辞尖刻,极难亲近

晚年视力衰退,过着离群索居的生活

正是这样一个退居社会边缘的人却热衷于表现人物

创作了大量的肖像画、群像画、人物画及人体雕塑

试图通过描绘人物的瞬间情绪,探寻永恒的真理



1858 Self Portrait in a Soft Hat


个性傲慢疏远,愤世嫉俗

还是一个公开的厌女者

认为 “女人总是粗俗”

敏锐犀利的艺术神经

容忍不了朋友的陪伴

为了追求艺术上的深层次造诣

德加始终以超脱冷漠的姿态面对俗世的人和事

他终身未婚,但其艺术事业却始终离不开女性

他鄙视女人,拒绝女人

但恰是女人凝聚了德加绘画的灵魂

他有约一半的作品都是表现在

巴黎歌剧院演出的年轻芭蕾舞演员



1895 Self-Portrait


德加未曾从正面描绘女人的身体姿态

而把她们视为“舔着自己身体的猫儿”

画家则漠然地用画笔记录下

“从钥匙孔中所窥视到的情景”

德加一方面鄙夷厌恶女性

被指责为窥淫癖者

又迷恋女性生而有之的美感

也许正是这种矛盾的心态

使德加创作出独具个性魅力的优秀作品


德加特别强调用记忆的方法画画

他说:“描绘我所看到的东西,这很好

但是描绘保留在我们记忆中的东西会更好

这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来的作品

我们只能再现明显触目的东西

那就是说,所必须的东西

这样,我们的记忆力和创造性

才能从自然的束缚中解放出来

德加这种绘画方法

使他有时能够丢弃自然现象中的枝节的东西

而抓住最主要的感觉和印象

是事物的神情动态更加突出,也更加艺术化

正是这种观察能力是他能捕捉动态准确生动




1834

7月19日

出生于巴黎

/

父亲是富有的银行家 皮耶·奥古斯特·伊尔森特

母亲塞莱斯蒂娜·梅逊是美国一位贸易商的女儿

因此家里生活十分富裕

家里时常举办周末宴会

邀请了许多贵妇绅士

父亲兴致高时,还会来一段凤琴演奏

可说是幸福美满的家庭

/

但在德加13岁时

不幸的事突然降临这个家庭

他的母亲 塞莱斯蒂娜 去世

德加为了忘记悲伤

开始埋头于绘画创作中

/

他在升上高中后

更加热衷于绘画

笔记本上满满都

是他的素描作品



1855 Self Portrait


1853

德加19岁时,为继承家中的银行

曾一度进入巴黎大学法学系就读

这与他想当画家的心愿相互矛盾

并为此与父亲发生争执

最后德加选择自己的理想而放弃家业

离家出走,正式开始学习绘画


1854

中学毕业后

德加报考了美术学校

在意大利学习意大利的艺术

特别是文艺复兴时期的艺术

又在 让-奥古斯特·多米尼克·安格尔

(Jean-Suguste Dominique Ingres)

的一位得意门生

路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画

那时 德加 临摹了15-16世纪许多绘画和素描

/

在杜伊勒利花园南侧蒙德维街的公寓

租了一间阁楼作为画室


1855

21岁时

经由父亲朋友的引见

德加与他仰慕已久的大师安格尔会面

他从小在罗浮宫就看过安格尔的作品

并且时常模仿他的风格

这次的见面

可说是德加长久来的心愿

/

他感到无比喜悦,也非常紧张

安格尔对他说:

画吧!

凭着记忆或自然写生都可以

总之就是要多画

这是成为优秀画家的唯一道路

这段话成为了德加的座右铭



Candaule’s Wife


Portrait of Rene De Gas


Study of Gentile Bellini


1856


1856 Degas in a Green Jacket


1856 Head of a Young Roman Girl


1856 Italian Landscape


1856 HOMME NU, LE BRAS DROIT LEV


1856 Male Nude


1856 Portrait of an Italian


1857


1857 A Roman Beggar Woman

罗马女乞

罗马街头卑微贫贱的老年乞者

安静地坐着,若有所思的目光

游离于画框之外

借鉴写实主义题材

充盈的气氛却是德加式的沉静淡然

经过思维提炼后再现的记忆中的画面

德加寓浪漫主义的理念于写实的风格

矛盾中升华出无限的诗意



1857 Achille de Gas as a Naval Cadet (detail)


1857 Angel Blowing a Trumpet


1857 Portrait of Rene-Hillaire De Gas

依雷贺·德加 肖像

即是德加为祖父所绘的肖像画

画中老人庄严威仪,神情凝重

尽显德加的景仰敬畏之情



1857 Saint Sebastian


1857 Woman on a Terrace (Young Woman and Ibis)


1858


1858 Dante and Virgil at the Entrance to Hell


1858 Portrait of Giulia Bellelli


1858 The Castello dell'Ovo


1859

当他回到巴黎时

已是一个安格尔画派素描行家了

这种素描是一种古典主义的素描

在学院里学习的素描(学院派)

/

马奈雷诺阿、塞尚在不久后

都起来反对这种素描

/

但德加对它的态度则不同

他非常崇拜古典主义素描

德加对素描有天生的爱好

他喜欢纤细、连贯而清晰的线条

认为这种线条是高雅风格的保证

是达到他所倾慕的美的唯一方法

线条成了他的欲望,线的运用上

他达到了所有安格尔的弟子及其追随者

没有一个能够企及的、妙笔生花的地步



1859 Portrait of a Young Woman (after Bacchiacca)


1859 Portrait of Degas in the Uffizi


1859 Portrait of Giulia Bellelli


1859年前

德加经常画一些人物肖像

如:他的家人、他的朋友

以及一些历史主题的人物



1860 Copy after Holbein’s Anne of Cleves


1860 Horses in a landscape


1860 Portrait of Giulia Bellelli (sketch)


1860 Portrait of Princess Pauline de Metternich


1860 Promenade by the Sea


1860 Self-Portrait


1860 Spartan Girls Challenging Boys


1860 Still Life with Lizard


1860 Study of Hands


1860 Standing Nude


1860 The Chair


1860 The Daughter of Jephtha (study)


1860 The Daughter of Jephtha


1860 View of Naples


1860 Young Spartans Exercising


1860年代

德加 结识了 爱德华·马奈

成为盖尔布来咖啡馆常客



1861 Alexander and Bucephalus


1861 At the Stables, Horse and Dog


1861 Semiramis Building Babylon


1861 Sketch of a landscape


1861 Two Riders by a Lake


1862 At the Races. the Start


1862 Marguerite De Gas , The Artist’s Sister



贝列里一家

The Belleli Family

描写的是画家的舅父母和两表妹

这幅画的画幅之大和主题之复杂

但画家在这里未能表现出空间感

极为细腻的素描没有表现体积感

和谐温柔的色彩没达成色调效果

把全部注意力集中在人物的形象

画中表现贵族家庭的“良好教养”

他们拘礼守法、不可一世的神气

画家舅母的相貌表现得细腻入微

主要是唤起一种肃然起敬的感觉

没有给艺术感染力留下任何余地



1862 Gentlemen Jockeys before the Start


1862

德加开始对赛马产生了兴趣

给他提供了比较完整的题材


1862 On the Racecourse


1862 Jockeys at Epsom

1863


1863 David and Goliath


1863 Four Willow Trees (sketch)


1863 Leon Bonnat


1864


1864 Dead Fox


1864 Man’s Head


1865


1865 A Woman Seated beside a Vase of Flowers


1865 After Caroto’s Portrait of a Woman


1865 Estelle Musson Balfour


1865 Portrait of a Lady in Grey


1865 Portrait of a Young Woman


1865 Portrait of Madame Edmondo Morbilli


1865 Scene of War in the Middle Ages


1865 Self Portrait with Evariste de Valernes


1865 The Start of the Hunt


1866


1866 Edmondo and Therese Morbilli


1866 Exit from Weighing


1866 Giovanna and Giulia Bellelli


1866 Portrait of a Man


1866 Scene from the Steeplechase - the Fallen Jockey


1866 Self Portrait Saluting


1866 Victoria Duborg


1867


1867 Dead Fox in a Wood


1867 Edmond and Thérèse Morbilli


1867 Head of a Young Woman

年轻女人像

这幅半身肖像油画

把人们的全部注意力

集中到年轻女子面部

画家只画到她的肩部

她的身子有点倾斜

四分之三斜向右边

穿一件黑色连衣裙

一本正经的样子

她栗色头发上扎着一根黑色丝绒带子

但现在平滑的头发原来大概不很整齐

只有嘴唇上涂了鲜艳的红色

耳环衬托棕色和灰褐色的和谐

德加与他的印象派朋友们相反

并非把黑色不当成一种颜色

而他们几乎就要完全抛弃这种色调

不再用它来画风景画中的阴暗部分

年轻的德加作这幅画时

选择了一块相当厚的不光滑的布作为画布

这样容易着色,他自己把布绷在画布框上

然后他用一种精细准确

被描绘意图控制的动作

顺着脸的图形方向细细着笔

笔法准确自如的轮廓表现了

隆起部分的质和面部表情的微妙



1867 Morning Ride


1867 Portrait of Josephine Gaujelin


1867 Rocks in a wood at Bagnoles-de-l'Orne


1867 The Promenade on Houseback


1868


1868 At the Races


1868 Duchesse de Montejasi-Cicerale


1868 Josephine Gaujean


1868 Mademoiselle Fiocre in the Ballet


1868 Edouard Manet Standing


1868 Mademoiselle Marie Dihau


1868 Mlle Fiocre in the Ballet “The Source”


1868 Portrait of James Tissot


1868 Rider in a Red Coat


1868 The Invalid


1869

他画了大量色粉习作

主要画的是海滨浴场



1869 Beach at Low Tide


1869 Marina, Sunset


1869 On the Cliff


1869 Pastel seascapes


1869 Emma Dobigny


1869 Interior (The Rape)

室内

以温暖的光给室内以温馨感

以冷灰围住桔色的手饰箱子

室内的透视给空间以限定

男子处于暗部,面色阴郁

女子背部受光仿佛在抽泣

地上散落着东西

画家以娴熟的技巧和光色效果

描写了室内环境与人物的情绪

色调作为情绪性气氛的渲染

暗示着不愉快的事在室内发生



1869 M. and Mme Edouard Manet

马奈夫妇

画中马奈夫人部分由于画得太丑

被马奈割掉,德加因此跟他绝交



1869 Madame Gobillard, Yves Morisot


1869 Portrait of Lorenzo Pagans, Spanish tenor,

and Auguste Degas, the artist’s father


1869 Portrait of Madame Edmondo Morbilli,

born Therese De Gas


1869 Sky Study


1869 Sulking


1869 Woman at Her Toilette


1869 Woman Ironing


1869 Orchestra of the Opera

巴黎歌剧院的乐师

以写实风格描绘了

正在为芭蕾舞伴奏的乐手们

这里没有外光的作用

人物头像都处在一种自然状态中

黑色服装衬托他们演奏时的神情

台上演员的远景把乐队推向前景

造成一个特殊的角度

给人以不完整的局部印象

德加在这幅画中

对人物形象不做社会学的考察

只求造型的美感

达到了特定效果


1870

德加锐敏的理智

觉察到一股新艺术气流“现实主义”

这种理论主张放弃古希腊美的理想

代之以朴实真挚地表现所见的事物

为了接近美的理想而又不脱离现实

德加运用干净的线条和明暗的技巧

德加青年时期肖像画准确地表现了

他对素描的信仰、优异的技巧

细腻的感觉和过分的循规蹈矩



1870 Beach at Ebbe


1870 Degas’ Father Listening to Lorenzo Pagans


1870 Hortense Valpinson


1870 Madame Camus with a Fan


1870 Manet at the Races


1870 Musicians in the Orchestra


1870 Portrait of a Young Girl


1870 Portrait of Henri Valpincon as a child with a governess


1870 The False Start


1870年代初期

芭蕾舞女是德加

非常喜欢的主题


1871


1871 Dance Class


1871 Horses in a Meadow


1871 Jeantaud, Linet et Lainé


1871 Race Horses at Longchamp


1871 Two Horses in a Pasture


1871 Woman with a Bandage


1872


1872 A Carriage at the Races

去外省赛马场

作品的主体在画面的右下角

马车载着对母子,天高云淡

广漠绿草地伸远到天际边

草原上骑手和奔马作背景

着重描绘前景人物和马车

将马车和马统一在黑色调中

使之形成一个浓重的黑色块

又以画龙点睛的白色

画马车坐椅中的母子形象

浅黄阳伞和灰色男子服装

只是黑白间的过渡色

黑色领带和帽子

构成黑色块的呼应与平衡

与草原上黑白色形成照应

另外母亲头上的红色带子

亦与远处骑手的红色裤子相呼应

使画面形体和色彩构图十分完美

体现他的古典主义内涵



1872 Achille De Gas


1872 At the Races


1872 Ballet Scene from Robert la Diable


1872 Before the Race


1872 Children on a Doorstep


1872 Dance Class at the Opera

芭蕾舞剧场的休息室

一幅精致的中规中矩的作品

他希望能画出空间感

画出从意外角度去看立体形状的印象

因此,他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材

而不是从室外场面中选取题材

观看排练时,德加有机会从各个方面

看到最富有变化的躯体姿势

从舞台上面向下看时

他能看到少女们在跳舞或休息

能研究复杂的短缩和舞台照明

在人体造型中的效果



1872 Dancer Seated (study)


1872 Dancers Backstage


1872年末

德加 为了寻找开心

到了美国的新奥尔良



1872 Henri Rouart and His Daughter Helene


1872 Mademoiselle Didau at the Piano


1872 Musicians in the Orchestra


1872 Racehorses before the Stands


1872 The Nurse


1872 Violinist and Young Woman


1872 Woman Seated on a Balcony


1872 Woman with the Oriental Vase


1872 Young Woman in Street Dress


1873


1873 Ballet School


1873 Girl in Red


1873 Portrait of a Woman


1873 Race Horses


1873 Seated Dancer in Profile


1873 The Pedicure


1873 The Savoy Girl


1873 Cotton Merchants in New Orleans


1873 A Cotton Office in New Orleans

新奥尔良棉花事务所

立意就是描写一幅当代生活场景

是追随马奈和他现实主义画友以

及未来的印象主义画家所创作的

这是一部家庭肖像画集

画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开

德加从前是未曾这样做过的

在这一类主题的处理上

色彩往往具有重要的意义

可是德加看来是忽视了它

色彩很俗气,譬如墙壁的红色

此外尽管画中人物画得都很像

但人物的安排完全是偶然的

因此构图非常松散

德加企图像现实主义画家那样画

可是他并不相信现实主义

结果,他强调了这一题材的庸俗性

“棉花收购事务所”

标志着德加学院派现实主义时期的结束

他在这一时期是做了“形式的俘虏”

但是,在德加的一些草图中

一些主题和意境可以证明他

在逐渐摆脱这一俘虏地位

这些主题和意境在他的创作的

下一个时期得到了发展



1873 The Rehearsal

芭蕾舞蹈练习

巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道:

“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过

他是一个古怪的家伙

现代生活中有这么多花样

他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……

这是一个白色和粉红色的世界……

的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择”

这一年德加40岁

芭蕾舞者将是他未来生命中描绘的主要对象

康考有关“洗衣妇和芭蕾舞者是表现那种苍白

柔软色调的最佳选择”的看法是准确的

德加自己稍后对他的经纪人阿布罗·福拉说:

“人们叫我‘跳舞女郎画家’

其实,我的主要兴趣从来都不在她们身上

我关注的只是捕捉她们的动态

画出漂亮的衣裳来”


1873年前后

他开始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特儿

沐浴的模特儿、以及酒馆艺人等为主题作画

以超然的眼光,如站在另外一个世界的立场

来审视周遭的环境,为当时社会的人情世态

食衣住行留下纪录,至于他作品里的人物

犹如他所使用的粉彩、油画颜料

只是他研究光线、色彩和造型的材料而已

就技术而言,他是伟大的实验家及改革者

他对传统油画的丰富知识

不断地试验各种不同的媒剂和混合顏料



1873 Madame Rene De Gas


1874

战争终于结束

灾难却再度降临德加身上

一直在经济及精神上给予

画家支持的父亲撒手人寰

留给40岁儿子的竟是一笔巨额债务

是德加所意想不到的

德加在丧父的悲痛中

出售了装饰在画室的收藏品

直到这时

画家才第一次感受到

必须为了生活而作画的无奈心情



1874 Elena Carafa


1874 Eugene Manet


1874 Melancholy


1874 Study for Woman with Binoculars


舞蹈教室

舞蹈教室里拥挤不堪

在众多的少女中站着一个白发长者

长者拄拐杖正审查一个少女的表演

远处角落里站着几个盛装的贵夫人

20几个少女动作神态不一

个个紧张的情绪一览无余

这是巴黎舞蹈教室考核的场面

德加从来没有去过这样的考场

只是根据传说画出来的场面

20几个少女的动作全部

来源于德加平常的舞女写生

这是1876年的印象画展的参展作品

美国著名旅法女画家卡萨特评价说

这幅画的素描技巧超过了

荷兰杰出的风俗画家维美尔

/

构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅

画作名称为《舞蹈课》

是1874年的第一届印象画展的参展作品

德加参加了全部八届印象派画展的七届

(除第七届外)

是不折不扣的印象派元老

但他自己却不肯承认自己是属于印象派


1874 The Ballet Class

舞蹈课

芭蕾舞者短裙的 “单位形”

重复的被利用

以使画面呈现它的统一性

加上四根绿色大理石柱子

使画面中的空间

呈现出容纳舞者所需的足够空间

更加强了这幅画面中的统一效果

正在舞者脚边的小狗

为画面增添了俏皮和新鲜的味道



1874 舞台上的芭蕾排练 The Ballet Rehearsal on Stage


1874 在舞台上排练 The Rehearsal of the Ballet on Stage


1875


1875 Ballet Rehearsal


1875 Henri Rouart in front of His Factory


1875 Jerome Ottoz


1875 Madame de Rutte


1875 Place de la Concorde


1875 Racehorses at Longchamp


1875 The Cafe Concert (The Song of the Dog)


1875 The Riders


1875 Two Dancers in the Studio (Dance School)


1874-1886年

德加虽然反对印象主义

但是他还是积极参加了

历届印象派画展

除1882年的那届

德加的作品也被官方沙龙所采纳

作品可以悬挂在相当显目的地主

但他却脱离了官方沙龙


1876


1876 After the Bath


1876 At the Races


1876 Dancer on Stage with a Bouquet


1876 Dancers at the Barre (study)


1876 Henri De Gas and His Neice, Lucie Degas


1876 The Duchess de Montejasi and her daughters Elena and Camilla


1876 Woman at Her Toilette


1876 The Absinthe Drinker

在露天咖啡座的女子

挤缩在咖啡屋角落的一对男女

女的为女演员 亚兰·安德蕾

男的是雕刻家 马赛林·德布丹

构图大胆巧妙地融入日本式风格

创造出当时都市中生活者“典型”

这幅双人肖像亦为一幅风俗画

前景大理石桌造成歪斜的几何空间

隐喻二名男女心灵的空虚

酒精正一步步地侵蚀

苦艾酒布局在整幅画的正中央

意义非比寻常

为了凸显二个人物的愚蠢可笑

故意将两个微醺的人

安置在一个混乱的空间中

根据自己的解释

他的画法使现实更具鲜活效果

酗酒者漠然、无力感的神情

偏爱描绘现代生活的德加

为当代的巴黎留下不朽的影像

不论是题材、构图

或由镜子折射出惨淡的灰色

而营造出的气氛

皆充满自然主义色彩


1877


1877 At the Café


1877 Beach Scene


1877 Cafe Concert - At Les Ambassadeurs

昂巴萨德尔音乐咖啡座

在这件粉彩画中

德加以急速写意的粗犷笔触

大胆描绘动感的人物和环境

由此可见,此时的他已完全

摆脱了拘谨写实主义的束缚

德加对描绘灯光下的人物形象非常感兴趣

曾有一段时期他尽心竭力去描绘

独特的在灯光闪动下的人物世界

始终以芭蕾和歌唱演员的舞台形象为对象

作品描绘的便是昂巴萨德尔音乐咖啡厅中

芭蕾演员跳舞的场景

作品中露天的咖啡厅

闪烁的灯光色彩灿烂

与舞台上表演者交织一起

他喜欢灯光由下而上照射

阴影落在演员的背后上部

产生幽深神秘的画境



1877 Carlo Pellegrini


1877 Dancer with a Bouquet Bowing


1877 Dancer with Bouquet


1877 Dancer


1877 Dancer


1877 Dancers at the Old Opera House


1877 Dancers Practicing at the Barre


1877 Les Pointes


1877 Singers on Stage


1877 The Cafe Concert


1877 The Duo


1877 The Rehearsal


1877 The Star - Dancer on Pointe


1877 Tuileries, the woman with a parasol


1877 Two Dancers Entering the Stage


1877 Two Dancers on Stage


1877 Woman Combing Her Hair in front of a Mirror


1877 Woman in a Café


1877 Woman Leaving Her Bath


1877 Woman Putting on her Gloves


1877 Woman with an Umbrella


1877 Women Combing Their Hair


1877 Women on a Cafe Terrace in the Evening


1877 马洛小姐 Mademoiselle Malo


1877 Mademoiselle Malo

马洛小姐

德加曾画过好几件马洛小姐之画像

表明他对于单纯之“美”所怀的轻蔑

充分实现了“感受性的敏锐”的理想

说明了德加的革命艺术家的本质

在他的印象主义者朋友的之中

他都保持完全的孤立

追求自已的诗意理想

这幅画的近代性不只在于技术革新

也在于铭刻的画家个性及独创强度

画面上的小型头部在刻划的同时

又扣住了光线

下一个瞬间,光线便从那里跑开

飞到模特儿的指尖、椅背

乃至背景之华麓花朵等要素上去

因此画面出现了互相对抗的空间

在暗示人物的侧影之外

又给构图带来完美平衡的律动

观众的视线随着明暗的波动而徘徊于画面之余

一边专注于某种看不见的东西

一边再度集中于

表情稍显不安的马洛小姐之侧面上


1878


1878 Cafe-Concert Singer


1878 Dancer on Stage


1878 Dancer Posing


1878 Dancer with a Bouquet of Flowers


1878 Dancer's Dressing Room


1878 Dancers in Green


1878 Dancers


1878 Danseuses en blanc [Dancers in white]


1878 Laundresses Carrying Linen in Town


1878 Portrait of a Woman


1878 Portrait of Henri Michel-Levy in his studio


1878 The Amateurs (Paul Lafond and Alhonse Cherfils Examening a Painting)


1878 The Dance Studio


1878 The Star (Dancer on Stage)

舞台上的舞女

舞台上的舞女,不是名演员

也不是名媛,而是普通演员

以她们舞姿为媒介

追寻光与色的表现

通过对舞女的造型描绘

表现出强烈的灯光反射效果

以室内灯光为描绘对象

成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作

舞台上的布景与绿色的地毯

衬托着光照下的舞女

显得虚无飘渺、绚丽变幻

成为一个美的世界



1878 Singer with a glove

咖啡馆音乐会女歌手

画中抓住了模特儿一瞬间的姿势

张着口,带着手套的手迎面举起

这个极为自然的姿势

因色彩的运用而更显份量

橘红绿黄的落地彩饰

将手套与毛皮装饰的黑色

衬托得格外明显


1879


1879 Ballet Scene


1879 Dancer Leaving Her Dressing Room


1879 Dancer resting


1879 Dancer with a Fan


1879 Dancers Resting


1879 Diego Martelli


1879 Edmond Duranty


1879 Friends at the Theatre, Ludovic Halevy and Albert Cave


1879 Jockeys before the Start with Flagpoll


1879 On Stage


1879 Portrait after a Costume Ball (Portrait of Madame Dietz Monnin)


1879 Seated Dancer


1879 The Dance Lesson


1879 The Green Dancer


1879 The Step with Battement


1879 Three Ballet Dancers


1879 Two Ballet Dancers


1879 戴面罩入场的舞者

The Entrance of the Masked Dancers


1879 费尔南德马戏团的拉拉小姐

Miss La La at the Cirque Fernando



1879 Portraits at the Stock Exchange

证券所人像

证券所是进行金融活动和证券交易的场所

金融家 欧内斯特·梅和博拉特 焦躁不安地

读着一个经纪人递给他的一张股市行情单

经纪人的头上也戴着一顶礼帽

礼帽是商人象征性的服装细节

画上行人很多

表现人们悄悄谈着股市消息的生动情景

画像似乎草率而成

大笔一挥很快就画成了深色服装

德加经常忽略细部

用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐

笔法道劲有力,但不均匀

给人一种未完成的感觉

构图的奇特更加深了这种印象


1879


1880 At the Ballet


1880 Ballet Class, the Dance Hall


1880 Dancer Adjusting Her Slipper


1880 Dancer at the Barre


1880 Dancer in Her Dressing Room


1880 Lowering the Curtain


1880 Mary Cassatt at the Louvre


1880 Portrait of Mary Cassatt


1880 The Box at the Opera


1880 The Curtain


1880 On the Stage

在舞台上

德加的后期作品愈来愈粗犷

常使用一生非比寻常的手法

利用缩短线条的透视比例勾勒全画

让我们觉得位於前景的人物

像要舞出画外似的

以舞台或地板的线条来处理并控制画面

粉彩画的技法,使德加得以

将芭蕾舞女郎舞裙的轻盈和优美舞姿

表现得分外飘逸、柔和、且玲珑剔透

传达出芭蕾舞的情调与活力

这种高度的柔和与剔透感

使他在技法上更接近印象派主流

印象派的画家

还没有任何人像他如此醉心于舞蹈的

对角线将此画平分为两半

右侧的画面上

隐约可见前景中一位舞女的长发与后腿

另外有二个人处於“对应位置”上

左侧画面被一整片的舞台所占用

一片绿意盎然的地板

似乎正在等待从舞台右边迎面舞来的佳人

因而使整个舞台,暴露在夺目的光彩之中



1880 The Dancing Examination


1880 Three Dancers before Exercise


1880 Three Dancers in an Exercise Hall


1880 Visit to a Museum


1880 The Racecourse, Amateur Jockeys

赛马会上

德加喜欢画马,他所擅长描绘的动态手法

使他成画家当中首先运用电影技巧的先驱

他的构图手法尤其与众不同

往往是突如其来地剪裁画面

然后再一一安排画中

各个人物、空间、景物之间的联系

先将取自各个角度的视点串联起来

呈现“之”字形,藉以灵活运用空间

然后再将各种动态景物进行分解

都是电影拍摄时具备的要素之一

这些技巧,在德加的赛马作品中

都可以见到

为了表现马匹腿部的动作

他往往采用横幅式的结构

像电影中的连续镜头一样

喜好引诱赏画人进入画境

因此,他会将线条缩短或经过剪裁

并且置於前景,从而制造一种假像

就像你也置身于赛马盛会中

和画中骑师有着相同的心情


1881


1881 Criminal Physiognomies


1881 Dancers in Light Blue (Rehearsing in the Dance Studio)


1881 The Star


1881 骑师们 Jockeys


1882



1882 At the Milliner's


1882 Before the Race


1882 Dancer with Tambourine


1882 The Little Milliners


1882 The Milliner


1882 Waiting


1882 Young Women Resting in a Field


德加创作的“赛马”作品中可以看出

德加的观察方法已经发生根本的变化

线条只是隐隐约约地显出

没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系

色彩形成了统一的整体,在这个整体中

突出骑手身形的调子

同显示地平线上的房子的调子同出一辙

这种视觉形象的统一中

从绘画的“不完整性”中

产生一种使画中所有对象

都能自由呼吸的空气感


1883


1883 After the Bath


1883 At the Milliner's


1883 Bedtime (Woman Extinguishing Her Lamp)


1883 Dancer Tilting


1883 Dancers tying shoes


1883 Mme Jacques Fourchy


1883 The Cup of Tea (Breakfast after Bathing)


1883 The Morning Bath


1883 Woman in a Bath Sponging Her Leg


1884


1884 After the Bath


1884 Dancers in a Box


1884 Dancers in a Studio


1884 In a Laundry


1884 Nude in a Tub


1884 Racehorses


1884 Singer in Green


1884 The Millinery Shop


1884 The Pink Dancers, Before the Ballet


1884 The Toilette


1884 Woman Drying her Arm


1884 Woman Trying on a Hat


1884 Laundry Girls Ironing

两个熨衣妇

两个女人在熨衣服

左边一位躬着身子

双手用力拖压熨斗

另一个不堪劳累

正在打呵欠伸懒腰

两个熨衣的女人

为19世纪巴黎妇女形象

提供了划时代的定义


1885


1885 A Grecian Dance


1885 After the Bath


1885 After the Bath



1885 At the Cafe des Ambassadeurs


1885 At the Mirror


1885 At the Races - Before the Start


1885 Ballet Scene


1885 Dancers Bending Down


1885 Jockeys


1885 Nude Woman Pulling on Her Clothes


1885 Race horses


1885 Six Friends of the Artist


1885 The Racecourse


1885 Three Women at the Races


1885 Woman Drying Her Foot


1886


1886 After the Bath (Woman wiping her left foot)


1886 Dancers Climbing the Stairs


1886 Four Jockeys


1886 Harlequin and Colombina


1886 Helene Rouart in Her Father s Study


1886 Jockeys in the Rain


1886 Portrait of Zacherie Zacharian


1886 Two harlequins


1886 Woman Having a Bath


德加晚年把主要精力

投入到女子裸体主题

他比谁都更努力于把裸体画

从学院派的禁锢中解脱出来

不断研究形体、光线

运动、人体器官及其作用

企图做个“人—兽”的肖像画家

对人体机器、动作、活力的赞赏

是如此之大

以致于冷冰冰的理性构想

在他的形象中全然消失了

不但如此

这些形象还反映了他的全部热情

有时甚至是他的全部挣扎



1886 浴盆 The Tub


从1880年开始,德加主要是画色粉画

色粉画使德加能够用素描方法画色彩

在无损素描的情况下

取得丰富的设色效果



1886 The Tub

浴盆中的裸女

看不到明显几何图形

但是观赏者

若从裸女右手抓着头发的位置开始欣赏这幅画

将顺着头发往下随少女的眼神注意浴盆的边缘

然后再一路随著浴盆的弧线

经过少女的手指,与桌边的直线相交

德加很技巧地运用桌上的梳子

引导视线回到少女迷人的身躯

以及她的右手

画中其他的物品或摆设

则是用来平衡整个画面

使观众的注意力

随时停留在裸女的身上


1887


1887 Seated Nude Combing Her Hair


1887 Woman Ironing


1888


1888 Kneeling Nude


1888 Three Dancers


1888 Woman Combing Her Hair

梳头女子

这是一幅写生性很强的作品

洗浴后的裸女背对我们梳发

但画家注重的是裸女背部、臀部的受光部位

至于黄色的墙壁、淡蓝的浴中及阳光的反射

都是画家体现光的借体

德加画的这类裸女都很朴素单纯

她们无意搔首弄姿,不展示官能美

只是要达到人体与光色的和谐之美


1889


1889 Degas with Jacques Normand and his wife


1889 Jockey in Blue on a Chestnut Horse


1889 Reading


1889 The Mante Family


1890


1890 After the Bath


1890 Dancer with Bouquets


1890 Dancers, Pink and Green


1890 Lake and Mountains






1890 Monotype landscapes


1890 Women Leaning on a Railing


1890 Dancer Adjusting Her Sandel

调整舞鞋的舞者


1891


1891 Ballet Rehearsal


1891 Dancer with Raised Arms


1892


1892 Le Vésuve


1892 After the Bath, Woman Drying Herself


1892 Before the Curtain Call


1892 Interior at Menil-Hubert


1892 The Billiard Room at Menil-Hubert


1892 The Trainers


1892 Woman Having Her Hair Combed


1893

德加感到他有失明的危险

因此他急不可待、狂热的画起画来

这时的德加对人对已都很严历苛刻

性情变得十分古怪



1893 Ballet Scene


1893 Rest


1893 Two Dancers


1893 Woman at Her Bath


1893 Woman Drying Her Hair


1893 Woman Drying Herself


1894


1894 Breakfast after Bathing


1894 Racehorses in a Landscape



1894 Woman Combing Her Hair


1985


1895 After Bathing


1895 After the Bath (Woman Drying Herself)


1895 Ballet dancers


1895 Conversation


1895 Dance Rehearsal in the Studio of the Opera


1895 Dancers in Blue


1895 Dancers


1895 Dancers


1895 Henri Rouart and His Son Alexis


1895 Degas seated, beside a sculpture by Albert Bartholom


1895 Jockeys


1895 Pagan and Degas' Father


1895 Seated Woman


1895 Three Russian Dancers


1895 Woman Having Her Hair Combed


德加因为视力衰退

他开始大量画色粉画,成就出众

雷诺阿曾非常佩服他的色粉画水平

晚期的色粉画色阶变得越来越鲜艳

甚至艳的刺眼

后来他视力越来越弱

线条优势取代了色彩

他以宏大的气势画出了一作品

他在晚期画作被错认为

抽象表现派画家的先驱



1895 Self-Portrait with Christine and Yvonne Lerolle


1895 Self-Portrait with Zoe Closier


1896


1896 After the Bath


1896 Dancer Putting on Her Slipper


1896 Houses at the Foot of a Cliff (Saint-Valery-sur-Somme)


1896 The Fallen Jockey


1896 The Tub


1896 Two Dancers Resting


1896 View of Saint-Valery-sur-Somme


生命末期把精力转向雕塑


1881 Little Dancer, Fourteen Year Old


1882 La Masseuse


1885 Dancer Fastening the String of Her Tights


1888 Woman Rubbing Back With A Sponge (Torso)


1890 Dancer Looking Back at Her Foot


1892 Study of Head of Mme Salle


1895 FEMME SE COIFFANT


1886-1917年

德加的作品已经不再展出



1897 Dancer and Tambourine


1897 Dancers in the Wings


1897 Edgar’s Brother Rene Degas (standing),

French Romantic Composer Ernest Chausson and

Impressionist Composer Claude Debussy

at the Chateau de Menil


1897 In the Dance Studio


1897 Red Ballet Skirts


1897 The Toilette


1897 Three Dancers


1898


1898 Ballet Scene


1898 Dancers


1898 Three Dancers


1898 Woman with a Towel


1899


1899 Blue Dancers


1899 Dancers in Green and Yellow


1899 Dancers



1899 Russian Dancers


1899 Two Dancers in Blue


1899 四位舞者 Four Dancers


1900


1900 After Bathing, Woman Drying Herself


1900 Ballet Dancers in the Wings


1900 Dancer arranging her hair


1900 Dancers at the Barre


1900 Dancers on Stage



1900 Study photos


1900 Three Jockeys


1900 Woman at Her Toilette


1901


1901 Group of Dancers, Tree Décor


1902


1902 Four Dancers


1902 Two Laundresses and a Horse


1903


1903 After the Bath, Woman Drying Her Hair


1903 Edgar Degas (far right)


1903 Four Dancers


1903 Three Dancers, Blue Skirts, Red Blouses


1904


1904 After the Bath


1904 Study for a Portrait


1904 Three Dancers


1905


1905 After Bathing, Woman Drying Herself


1905 At the Milliner's


1905 Madame Alexis Rouart and Her Children


1905 Woman Drying Herself


1905 Woman Seen From Behind, Drying Hair


1910


1910 Two Dancers in Yellow and Pink


1917

9月27日

德加逝世于巴黎,享年83岁


1917 Degas On His Deathbed



素材及图片来自网络

鸟人与鱼 整理编辑




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